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Camille Lévêque (1985, Paris) est une artiste visuelle dont la pratique mélange photographie,collage, travail textile, vidéo
et installation.
Tout en développant continuellement sa pratique, elle explore essentiellement la de notion mémoire, identités et intimité, mettant la famille comme pierre angulaire de son analyse.

Travaillant essentiellement autour de l’archive, à la fois en re-contextualisation et décontextualisation, elle aspire à illustrer l’idée de mémoire, son impact sur le présent et le futur, ses limites et son effacement, ainsi que les distorsions de perception liées au passage du temps.

Fortement intéressée par la notion de mythologie familiale, sa recherche part d’une perspective individuelle pour se confronter
à un champ collectif, construisant ainsi une conversation autour de l’importance de la mémoire dans l’histoire héréditaire et notre relation à la réalité.

L’objet photographique devient une excuse pour questionner notre capacité à échanger, percevoir et documenter la vérité, ou au contraire, la déformer à notre avantage et nous réinventer. En poussant les limites de médium, elle joue d’une certaine façon avec le passé, à la recherche d’une nouvelle approche de l’autobiographie que ce soit à l’échelle individuelle ou collective.

Depuis 2014, elle expérimente autour des notions d’anonymat, autorat et identité à travers le collectif LIVE WILD par lequel elle travaille sous sept différents noms, le sien et six alias. Par les différents travaux et alias construits elle questionne l’importance du personnage de l’artiste dans le développement de sa pratique et sa carrière.

Elle a travaillé en tant que reporter pour l’UNHCR en Arménie et assistante éditoriale pour Magnum Photos à Paris pour ensuite se concentrer sur sa pratique de photographe. Elle est la fondatrice du collectif LIVE WILD et co-fondatrice de la maison d’édition ORPHEUS STANDING ALONE.

Son travail a été récompensé à de nombreuses reprises, notamment par le soutien à la création de la DRAC Île-de-France (2025), la Fondation Gulbenkian (2025), le Fonds de recherche ADAGP (2024), ainsi que le PhMuseum Grant (3e prix, 2023) ou le Prix Picto / 19M (2020).
Elle a également été nominée pour des distinctions internationales telles que le Paul Huf Award ou le Shpilman Prize.

Son œuvre a été présentée dans des institutions et festivals majeurs, parmi lesquels Les Rencontres d’Arles (Paris), La Galerie du Jour (Paris), Benaki Museum (Athènes), UNSEEN (Amsterdam), Aperture Foundation (NY), York National Gallery (York), La Fondation Fiminco (Romainville) ou encore le MACRO (Rome).
Elle a bénéficié de résidences artistiques telles que ECPAD x ADAGP (Ivry, 2024) ou SPBH x MEP (Paris, 2022).

Ses projets font partie de collections publiques prestigieuses telles que FRAC Meca, Maison Européenne de la Photographie, Les Rencontres d’Arles, Collection départementale d'art contemporain de Saint Denis, Fondazione Orestiadi ou encore Winterthur Photo Museum.

Elle est l’autrice de plusieurs ouvrages dont À la recherche du Père (Delpire & Co, 2025) et Voir l’exil, penser la mémoire (ECPAD, 2025). Son travail a été largement relayé dans la presse nationale et internationale (Libération, Le Monde, British Journal of Photography, Vogue, Télérama, Foam, Internazionale, El Pais, Dazed and Confused...).

Elle est régulièrement invitée à donner des conférences, workshops et masterclasses autour de la photographie et de la composition de narrations visuelles en strates.

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Pour plus d’informations sur mon travail, commander des tirages, ou juste prendre contact : lev.camille@gmail.com

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Camille Lévêque (b.1985, Paris) is a visual artist whose practice involves photography, collage, textile work, video and installation.
While constantly developing her practice, she builds layered visual narratives blending documentary work with an artistic and personal approach.

Her work explores the notions of memory, identity and origins, making the family a cornerstone of her analysis. Essentially working on the recontextualization and decontextualization of archives, she strives to illustrate the idea of memory, its impact on the present and future, its boundaries and erasure, as well as distortions of perception linked to the passing of time.

Having a strong interest in the notion of family mythology, her research starts from an individual perspective in order to confront a collective field, thus building a conversation around the importance of memory in hereditary history and in our relationship with reality.
The photographic object becomes an excuse to question our ability to exchange, perceive and document truth, or, conversely, to distort it to our advantage and reinvent ourselves.

By pushing the boundaries of the medium, she plays with the past in a way, trying to find a new approach to autobiography, whether at the individual or collective scale.

Since 2014, she has been experimenting with notions of anonymity, authorship and identity through the LIVE WILD collective,
in which she works under seven different names—her own and six aliases.
Through different constructed works and aliases, she questions the importance of
the figure of the artist in the development
of their practice and career.

She has been working as a reporter for the UNHCR in Armenia and an editorial assistant for Magnum Photos in Paris to then focus on her practice as a photographer.
She is the founder of the LIVE WILD collective and co-founder of the publishing house ORPHEUS STANDING ALONE.

Her work has been recognized on numerous occasions, including support for creation from the DRAC Île-de-France (2025), the Gulbenkian Foundation (2025), the ADAGP Research Fund (2024), as well as the PhMuseum Grant (3rd Prize, 2023) and the Picto / 19M Award (2020).

She has also been nominated for major international distinctions such as the Paul Huf Award and the Shpilman Prize.

Her work has been exhibited at institutions and festivals including Les Rencontres d’Arles (Paris), La Galerie du Jour (Paris),
the Benaki Museum (Athens), UNSEEN (Amsterdam), Aperture Foundation (NY), York National Gallery (York), Fondation Fiminco (Romainville), and MACRO (Rome). She has taken part in artist residencies such as ECPAD x ADAGP (Ivry, 2024) and SPBH x MEP (Paris, 2022).

Her projects are part of prestigious public collections including FRAC Meca, the Maison Européenne de la Photographie,
Les Rencontres d’Arles, the Saint-Denis Departmental Contemporary Art Collection, Fondazione Orestiadi, or the Winterthur Photo Museum.

She is the author of several books, including À la recherche du Père (Delpire & Co, 2025) and Voir l’exil, penser la mémoire (ECPAD, 2025). Her work has been widely covered in national and international media (Libération, Le Monde, BJP, Vogue, Télérama, Foam, Internazionale, El Pais).

She is regularly invited to give lectures, workshops, and masterclasses on photography and the creation of multi-layered visual narratives.

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For more information on my work, to order prints or just to say hello, feel free to get in touch

lev.camille@gmail.com

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